石涛的一画论之我见——兼及道家的阴阳观思悟和中国画的美学、哲学关系。
发布日期：2025-09-07 08:30 点击次数：67
石涛一画论之我见
——兼及以道家的阴阳观思悟中国画的美学、哲学关系。
石涛是中国绘画史上划时代的里程碑式大师，“一画之法”是石涛绘画美学思想的纲领与精髓。
《苦瓜和尚画语录》开篇即言：“太古无法，太朴不散；太朴一散，而法立矣。法于何立？立于一画。一画者，众有之本，万象之根；见用于神，藏用于人，而世人不知。所以一画之法，乃自我立。”这就是中国传统绘画理论中著名的“一画论”。
“立一画之法者，盖以无法生有法，以有法贯众法也。”
石涛认为绘画由一始，亦终于一。
从一画开始，以立画法。无论什么画，无论画什么，总是动笔一个点画，然后方至于千百画。画自一画开始也自一画而告终。每幅画用笔多到亿万笔画， 无不是从一笔一画而来，没有这用心的一画就不可能有这成功的一幅画。一画乃绘画的原始，是最基本最重要的元素。掌握了这个基本精神，括而充之，善于利用就能“用无不神而法无不贯；理无不入而态无不尽”。所以说“吾道一以贯之”，就是说绘画之道可以用 “一画”贯串起来。一画是一切绘画的所依从。
石涛认为“一画”是世界万物形象和绘画形象最原始、最简单、最普遍、最基本的因素，反映出宇宙艺术统一的美学观念，进而认为“一画之法，乃自我立”。
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结合石涛经典画作，以“一画之法”进行揣摩学习，以及领悟其画论、相关题跋，确有开卷有益、提纲挈领之功效。
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一画之法，近现代画家、绘画理论家多有探讨著述，但多如雾里看花，莫衷一是。
我的老师课徒也曾以辩（异）艺教学、专题讲述石涛先生“一画论”
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本文仅简述关于“一画之法”我的浅见。
“一画论”的“一”，是“统一”、是“系统”、是“秩序”，是共性，是规律，是“和”，是“技”之上的“道”；但“一”的“统一”也是对立中的统一，所以，一也是异，一的“和”，是“和而不同”，完全相同、毫无区别不是“一”，要“独一”，要自我，要有辨识度，要形成个性的、独立的审美意识、情趣及表现方法、形成独特的范式。才能一生二、二生三、三生万物，而万物之源本一。
一画论的一，要一气贯之，完整和谐、将中国画的主要元素诸如：主题构图、空间构成、画面关系、表现手法、艺术语言，线条、颜色、墨色、勾、皴、擦、点、染……形成和谐统一，不矛盾不突兀。对立而统一，达到有序、系统、和谐。进致天地人合一的“一”。
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老子道德经四十二章：万物负阴而抱阳，冲气以为和。我认为，绘画是对世界的认知和表达，所以中国画也有着鲜明、重要的阴阳观。
中国画对物像通过阴阳进行体现，而不是西画的光影表现；中国画强调知白守黑的对立统一关系，是心和眼对物象的理解、认识、表达，从而完成的再创作，而不是西画对自然界的客观表达；中国画最重要的元素线条，是讲究书法和绘画同源的线性艺术，而不是素描关系的线条表达；中国画观察审视世界的和进行空间营造的视角，不是西方的焦点透视和立体效果，而是高远、平远、深远的散点透视。
所以中国画的“一”中有阴阳，大自然即阴阳，天地之初，为一气混同，分而为阴阳，一阴一阳谓之道，人法地、地法天、天法道、道法自然。宇宙万事万物在阴阳的对立统一中得到了和谐与平衡。
阴阳哲学体现在中国画的美学中，即是疏密、强弱、虚实、紧松等的对立统一关系。体现到最基本的中国画元素——线条和点划讲究轻重缓急、顿挫提按，行笔讲究力量、速度、节奏，墨色讲究浓淡干湿焦，无不遵循“负阴抱阳”、“知白守黑”，“有无相生”、“长短相形”、“高下相倾”……无不体现了道家的太极阴阳法则。构图和筹划上，中国画的空间构成，也以阴阳关系进行造境，体现空灵和意境，形成逸气和神韵，即所谓谢赫六法论之首的“气韵生动”。中国画的透视关系也不是物理学中的焦点透视，中国画是主观的，是以人为本，以我观物、以心状物，同一幅画可以以不同的、动态的、复合的视角去观察世界，从不同的视角中追求“异”中的“同”，再经调整，形成高远、平远、深远的三远法实现散点透视。
中国画是讲究气韵和行气的，画面内容、以及题跋题款、钤印等，无不依循行气脉络、气口、气眼之规律。
中国传统哲学是天地人相应的全息观，正因此，也影响到中国传统美学，尤其是中国山水画的哲学和美学基础，是阴阳互生和对立统一的宇宙观，体现、阐释了万物生发、演化的过程和规律，必然也体现出传统堪舆学说的要素和精髓。所以，正如我的老师穆家善教授而言，“中国画的山水画不是风景画而是风水画”。也所以才会产生主观意味极强的文人画和大写意画。
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